INTRODUCTION

Ce stage s’adresse aux photographes souhaitant aller au-delà de la production d’images pour réfléchir à leur mise en espace et à leur présentation au public.

À travers une approche à la fois théorique et pratique, les participant·es découvriront les enjeux de la scénographie d’exposition photographique : comment penser l’accrochage, construire un parcours, dialoguer avec un lieu et donner une forme cohérente à un projet artistique.

Encadré par Sylvie Meunier et Jean-Christophe Godet, ce stage propose une immersion dans les pratiques curatoriales contemporaines, en croisant les regards entre direction artistique et conception scénographique.

Le stage alterne apports méthodologiques, études de cas, exercices pratiques et temps d’échanges collectifs. Chaque participant·e est invité·e à venir avec un projet photographique personnel, qu’il soit déjà destiné à une exposition ou simplement en cours de développement. À partir de ces projets, le groupe explorera différentes approches d’editing, d’accrochage et de scénographie. Les échanges collectifs permettront d’enrichir la réflexion de chacun en confrontant une diversité de démarches, d’écritures visuelles et de problématiques d’exposition.

À l’issue du stage, chacun·e disposera d’outils concrets pour penser et réaliser la présentation d’un travail photographique dans un contexte d’exposition. 

OBJECTIFS

• Comprendre les enjeux de la scénographie en photographie
• Apprendre à concevoir un editing et un accrochage cohérent
• Réfléchir à la relation entre images, espace et public
• Découvrir les bases du commissariat d’exposition
• Expérimenter différentes formes de présentation (tirages, formats, supports)
• Développer une approche sensible et narrative de l’exposition

ENCADREMENT

Le stage est encadré par deux professionnel·les du monde de la photographie (Sylvie Meunier et Jean-Christophe Godet) fort·es d’une très grande expérience professionnelle, reconnu·es non seulement pour la qualité de leur direction artistique, mais aussi pour leur expertise et leur expérience dans le domaine de la scénographie. Habitué·es à accompagner des photographes de tous niveaux, ils ont encadré de nombreux ateliers et formations, en transmettant avec rigueur et passion leur savoir-faire technique, leur sens artistique et leur connaissance du terrain. Leur expérience solide dans l’encadrement de stages garantit un suivi personnalisé, des conseils concrets et une progression adaptée à chaque participant·e.

Les intervenant·es accompagnent les participant·es dans :

• la réflexion autour du sujet photographique;
• l’analyse critique des images;
• la construction d’une narration visuelle cohérente.

L’approche pédagogique privilégie l’expérimentation, le dialogue et le regard critique.

SYLVIE MEUNIER

Sylvie Meunier est scénographe et directrice artistique spécialisée dans les expositions photographiques et artistiques.

Elle conçoit depuis de nombreuses années des dispositifs d’exposition pour des institutions culturelles, festivals et galeries, en portant une attention particulière à la relation entre les œuvres, l’espace et le public.

Son travail explore les formes contemporaines de présentation de l’image, mêlant scénographie, narration visuelle et expérience du visiteur.

Elle intervient régulièrement dans des projets curatoriaux, des résidences et des formations dédiées à la mise en espace des œuvres.

JEAN-CHRISTOPHE GODET

Jean-Christophe Godet est directeur artistique, curateur et responsable de projets culturels. Il intervient sur la scène internationale de la photographie contemporaine.

Né en Normandie (France), il s’installe en Grande-Bretagne, où il travaille pendant de nombreuses années dans le secteur culturel, notamment avec des institutions telles que le London Philharmonic Orchestra et le Barbican Centre à Londres, tout en exerçant comme photographe professionnel et curateur.

En 2010, Jean-Christophe Godet fonde le Guernsey Photography Festival sur l’île de Guernesey (Royaume-Uni), un événement qui réunit des photographes internationaux et des talents émergents. Sous sa direction artistique, le festival est devenu une plateforme culturelle reconnue, accueillant des expositions, des ateliers, des projections, des programmes éducatifs et des collaborations artistiques sur plus d’un mois chaque année.

Animé par une vision interdisciplinaire de la photographie, il innove en 2021 avec la création du Photo-Symphony, une expérience visuelle et musicale inédite qui combine la projection d’œuvres photographiques à l’interprétation en direct par un orchestre symphonique.

Fort de son engagement culturel transfrontalier, Jean-Christophe co-fonde en 2023 le GLAZ Festival — Rencontres Internationales de la Photographie à Rennes (France). En tant que directeur artistique, il conçoit ce festival comme un espace de dialogue entre photographes internationaux renommés et jeunes créateurs, proposant expositions, projections, rencontres professionnelles et événements participatifs autour de thèmes sociétaux et esthétiques.

Son approche combine promotion artistique, engagement communautaire et exploration des pratiques contemporaines de l’image, faisant de lui une figure influente dans les réseaux de festivals et d’événements photographiques à l’échelle européenne et internationale. Il est aussi régulièrement invité comme juré, lecteur de portfolios et critique dans des manifestations photographiques variées.

PROGRAMME

Vendredi soir – 27.11.26

Accueil des participant·es.
Présentation du stage et introduction à la scénographie d’exposition.
Présentation d’exemples d’expositions photographiques (festivals, galeries, institutions).
Discussion autour des différentes manières de montrer la photographie.

Samedi matin – 28.11.26

Les fondamentaux de la scénographie :

• lecture d’un espace;
• circulation du public;
• rythme et séquence des images;
• formats et supports de présentation.

Analyse de cas concrets d’expositions.

Début du travail en groupe autour d’un corpus d’images.

Samedi après-midi – 28.11.26

Atelier pratique :

• conception d’une scénographie avec construction d’une maquette;
• réflexion sur l’accrochage;
• choix des formats et des supports;
• construction d’un parcours d’expostion.

Les intervenant·es accompagnent les participant·es dans leurs choix artistiques et scénographiques.

Dimanche matin – 29.11.26

Poursuite du travail de conception.

Mise en situation :

• simulation d’accrochage;
• maquettes (3D, papier ou numérique);
• tests de mise en espace.

Échanges critiques autour des propositions.

Dimanche après-midi – 29.11.26

Présentation des projets de scénographie.

Analyse collective :

• cohérence artistique;
• lisibilité du parcours;
• relation au public.

Discussion finale et conseils pour développer les projets d’exposition.

Dates : du 27 au 29 novembre 2026

Durée : vendredi soir + samedi + dimanche

Lieu : communiqué prochainement.

Nombre de participant·es : 8 à 12 maximum

Encadrement : Sylvie Meunier et Jean-Christophe Godet

Public : photographes amateur·ices avancé·es, étudiant·es en photographie, auteur·ices émergent·es

Repas : dîner du vendredi soir inclus (boissons non comprises)

Prix : 450 euros / personne

Réservation et paiement via ce lien

Toute annulation effectuée jusqu’à un mois avant le début du stage donne droit à un remboursement intégral. Au-delà de ce délai, aucun remboursement ne pourra être accordé, pour des raisons d’organisation et de logistique.

Les participant·es doivent apporter :

• un ordinateur portable;
• une large sélection d’images;
• des tirages (facultatif);
• carnet de notes.

Du matériel de travail (plans, supports, impressions simples) pourra être fourni sur place.

Les inscriptions se font sur dossier, à envoyer par e-mail à Juliette Mazac à l’adresse suivante : j.mazac@glaz-festival.com.

Le dossier doit comprendre :

• un portfolio (15 à 30 images);
• une courte présentation de votre démarche photographique.

Le nombre de places étant limité, une sélection sera effectuée.

Juliette Mazac — Coordinatrice Générale — j.mazac@glaz-festival.com